Jose Rivela forklarer at han ble født ved en tilfeldighet, som nesten alt i livet, i 1956 i Sil stopp (Orense). Han jobber for tiden som tegningslærer ved Institutt for videregående opplæring i Celanova (Orense) hvor det begynte i 1986. Its Formålet er å gjøre emnet som lærer studentene sine mer enn et fag, og som han sier med arbeid, besluttsomhet og entusiasme, kan barn lære kreativt takket være samarbeidet fra ledende kunstnere, kulturinstitusjoner og medier. José Rivela er ikke bare mesteren i tegne- og plastklassen, han formidler også visdom, kunnskap og en dyp kjærlighet til kunstverdenen. Det er et eksempel for alle å kjenne sitt arbeid, og spesielt tilfredsstillende er å se barn i ungdomsskolen jobbe, snakke med kunstnere og lære mens de utvikler fantasien og forbedrer andre ferdigheter som kommunikasjon og følelsesledelse. Så intervju med José Rivela:
Hvordan fant du ut muligheten for at studentene kunne berike læringen deres av tegning ved å sette dem i kontakt med kunstnere, forfattere, forlag, etc.
Jeg tror du må studere teori og praksis. Teorien må settes ut i livet. Ting må med andre ord gjøres slik at elevene innser at det de studerer er viktig og kan vises og brukes til noe. Derfor kom jeg i kontakt med folk som klarer jobben sin godt, fordi de lærer mye av dem og det er de som best kan veilede studenter fordi de har en jobb som har hjulpet dem å tjene penger og leve av den. Studentene innser dermed at teori og praksis går hånd i hånd, og at studier også tjener noe i livet. Derfor kom jeg på ideen om å komme i kontakt med dem alle
Hva slags materiale du bruker fra kunstnere: kolonner, vignetter, illustrasjoner, etc. Er alle artister relatert til journalistikk?
Jeg bruker alle slags materialer: søyler, vignetter, illustrasjoner, malerier etc. og fra det materialet, i de aldre, 12 til 17 år, er papir og blyant det viktigste, slik at studenter eller lærlinger gjenskaper disse verkene. Hvis de lærer å klare seg godt med blyanten, lærer de å tegne. Det er det essensielle. Så over tid læres de forskjellige teknikkene litt etter litt. Men det vesentlige er at de innser at tegning tjener noe. Menneskene som samarbeider er relatert til journalistikk, maleri, skulptur, skriving, etc. Alt henger sammen.
Hvor mange år har du jobbet med dette programmet, og hva er de viktigste prestasjonene du har oppnådd?
Jeg har jobbet slik i 15 år, og de viktigste prestasjonene vi har oppnådd, er at studentene har stilt ut i det galiciske pedagogiske museet i Santiago de Compostela, i ABC-museet i Madrid, og på dette kurset vil de stille ut i Orense og i Lisboa. De blir kjent med verden, og til slutt kjenner de folk som klarer jobben sin godt og innser også at han vil ha noe, noe koster ham. Du må jobbe, du må være disiplinert, det må være en ordre, uten hastverk og uten pause. Det er det viktigste å utdanne deg selv.
Du må jobbe, du må være disiplinert, det må være en ordre, uten hastverk og uten pause. Det er det viktigste å utdanne
Hvor mange artister har samarbeidet med studenter i alle disse årene, og hva er metoden du bruker for å velge
De har samarbeidet og fortsetter å samarbeide alle, foreløpig rundt 130, men flere blir innlemmet hvert år. Jeg nevner noen av dere: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (dikter og redaktør av Olifante forlag), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra (vindutgaver ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca og mange flere. Og de kommer fra hele verden.
Nedenfor kan du se noen detaljer om arbeidet til elevene til IES Celanova:
Hvordan er den kreative prosessen du lærer tenåringer, og hvordan du forbereder den i klassen
Jeg viser dem mange ting, og de velger hva de liker best. Du må begynne slik. Først må de glede seg over saken, og så blir de interessert i seg selv og en ting fører til en annen. Det er metoden. Slik er det.
Hvilke teknikker og verktøy elevene bruker: papir, blyant, farger, datamaskiner, etc.
Spesielt papir og blyanter. Med minimale midler må maksimale resultater oppnås. Joseph Albers lærte oss det, noe jeg absolutt vil anbefale utstillingen på Juan March Foundation, som er et annet av stiftelsene som samarbeider med studentene. Det samme gjør ABC-museet, Mapfre-stiftelsen, Botin-stiftelsen, Thyssen-museet, Prado-museet.
Med minimale midler må du oppnå maksimale resultater
Etter mer enn ti år med studenter, er det noen som har dedikert seg til det for å leve på en profesjonell måte?
Noen er i den, men å lære handelen godt og profesjonalisere seg i det og i enhver handel koster mye. En maler eller en skulptør eller en fotograf eller en forfatter trenger mye tid for å profesjonalisere seg. Flere er i det, men det vil bli sett med mer tid. Cristino de Vera da han begynte i handelen, overveide flere år flere malerier av Prado-museet og begynte å se de første fruktene av hans handel da han var nesten femti år gammel. Dette er bransjer som mange timers arbeid må tilegnes.
Hva lærer og bidrar denne måten å jobbe på for studenter, hjelper det dem å få kontakt med virkeligheten og bygge kritisk visjon? Oppfordres du til å lese og lære mer om hva som skjer i verden?
Til det første spørsmålet svarer jeg ja og på det andre også.
Hvordan samhandler du med de andre professorene i IES Celanova, jobber du sammen med dem?
Med noen ja, men du må vie mange timers arbeid til saken, og ikke alle er for arbeidet.
Hvordan IES og foreldre reagerer på denne måten å jobbe på
De reagerer bra. Bedre foreldrene og studentene, at instituttets egne direktiver, fordi alt dette som overlater deres administrative visjon, skremmer dem litt.
Hva er de neste målene du har med dette programmet som allerede ser ut til å ha sponsorer for å fremme formidlingen og vise studentenes arbeid
Som jeg fortalte deg tidligere på dette kurset, april 2015, vil de stille ut i Orense, og i juni 2015 i Lisboa.
I denne lenken kan du søke i videoen av Til Magasinet datert 05/13/2013 og fra minutt 27:40 til 33:40 vises TVG-rapporten om utstillingen av tegningene i Galisisk pedagogisk museum.
Også i 11:30-minuttet til neste video kan du se Jose Rivela på nyhetene om det første TV-nettverket i Galicia.
Telexornal-Galicia - 05/20/13Og her intervjuet med Jose Rivela som er et eksempel på en godt utført jobb, dedikert, profesjonell og også får takk og anerkjennelse av studentene dine. Det er også bemerkelsesverdig mobiliseringsarbeid som han gjør med museer, skoler, kunstnere og forlag som samarbeider med ham slik at barn og unge lærer og deltar.
Jeg gir takk til José Rivela for hans generøsitet i svarene og for å dele med oss arbeidet i IES Celanova. I tillegg legger jeg under en samling av lenker, inkludert nettstedet deres, hvor du kan lære mer om deres arbeid og deres erfaring knyttet til å oppmuntre holdningen til å oppmuntre barn til å bruke plast og tegning Som en grunnleggende katalysator.
