Denne uken skal vi snakke om kreativitet, så viktig i utviklingen av barn og noen ganger så hindret av pedagogiske metoder. Og for dette skal vi intervjue flere eksperter innen forskjellige kunstarter for å hjelpe oss med å bedre forstå barna våre behov og mulighetene vi kan tilby dem. Vi begynner å snakke om den enorme viktigheten av å tegne i barneutviklingen, forstått som en øvelse av fri kreativitet og ikke som noe veiledet eller markert eksternt.
i dag Vi skal intervjue psykologen Judit Cueto, spesialist for tegning av barn og direktør for Scribbles and Drawings, et prosjekt som fokuserte nettopp på disse spørsmålene.
Trenger barn å tegne?
Alle mennesker har en medfødt evne til å tegne. Barnet føler allerede som baby behovet for å eksperimentere med alt innen rekkevidde. Ta en mat og spre den utover bordet. Vi kan betrakte denne handlingen som hans første tegnehandling.
For barnet er tegning en ubeskrivelig glede og en måte å eksperimentere og samhandle med miljøet. De satte inn alle sine sanser for å skape og uttrykke seg på en ny måte. Det hjelper dem å kjenne seg selv og teste sine utviklingsevner.
Derfor trenger de ikke bare å tegne, men vi bør betrakte det som en essensiell aktivitet i livet deres.
Hvordan skal vi følge hans kunstneriske erfaring for å favorisere hans naturlige kreativitet?
Vår hovedrolle bør være en observatørs, og unngå avbrudd og estetiske vurderinger av tegningen. Det betyr ikke at vi ikke skal delta i dette øyeblikket, men hvem som skal dirigere aktiviteten er barnet og ikke den voksne. Det er best å glede seg over prosessen og ikke så mye av det endelige resultatet. Mitt profesjonelle råd er at vi oppfordrer til fri tegning, der barnet kan gi frie tøyler til fantasien og sin personlige måte å uttrykke seg på. Det anbefales å legge til rette for mest mulig tilgang til forskjellige materialer som voks, modellering av leire, fingermaling, akvareller osv. og forskjellige tegnemedier som skifer, veggmalerier, papp, stoff, etc.
Hvilke materialer skal vi ha til disposisjon i henhold til din alder?
I den innledende fasen (opptil cirka 3 år) anbefales materialer som har et lett grep og glir jevnt (for eksempel Manley-voks). Du kan også bruke alle slags stoffer som kan håndteres og ikke utgjør en helserisiko, hovedsakelig mat eller hjemmelaget maling. Fra den alderen (3-4 år) er temperaer foretrukket av barn og kan holde penselen med letthet, men det er også tid for markører, penner eller plastdekor. Instrumentets grep blir perfeksjonert, og interessen for alle typer materialer og resultatene oppnådd vokser også.
Og når de er eldre?
I stadiet der de allerede har en større kritisk bevissthet om tegningene sine (rundt 11 år gamle), beveger de seg fra interesse for materialer til interesse for teknikker, barnet ønsker å bevise seg selv (ligner konseptet kunstner som vi har voksne).
Som vi har sett i dette intervjuet med psykologen Judit Cueto tegningen er en del av uttrykket til alle barn.
Vår rolle er leverandører av materialer og akkompagnement, og vi bør lære å ikke korrigere eller presse dem til å gjøre ting slik de må gjøres.
Vi har snakket mange ganger om viktigheten av fritt uttrykk for barns kreativitet og tegning, jeg mener å tegne, ikke når du lager sjetonger uten å forlate en tidligere markert margin, det er et ekstraordinært kjøretøy for å oppmuntre til det.
Vi vil se i den andre delen av dette intervju med psykologen som spesialiserer seg i barnetegning Judit Cueto Som foreldre kan vi følge med den kreative prosessen, og vi vil bedre forstå fordelene det gir barna våre.
