Paco Seoane Han er 35 år gammel og etter nesten 20 dedikert til sin lidenskap for realistisk tegning, lever han for tiden et veldig viktig kunstnerisk øyeblikk. Og det er at han i løpet av 2014 vil presentere sine nye verk i Madrid, Barcelona, Marbella og La Coruña og også stille ut utenfor Spania. Paco Seoane begynte å tegne og male med 5 år oppmuntret av mormoren og jobbet deretter for å betale for sin kunstneriske trening ved å tegne og selge realistiske portretter i blyant, trekull, penn og penn. Han studerte ved Fakultet for kunst, og i 1997 begynte han å stille ut tegningene hans i blyant, trekull og grafitt i mange gallerier og utstillingshaller i Galicia og også i Madrid, Alicante eller San Sebastián. Paco kommer til Peques og Más for å presentere sitt arbeid, sin erfaring, sin læring og spesielt utstillingene han vil holde i 2014 og som kalles ansikter å være et veldig komplett og globaliserende kunstnerisk prosjekt basert på realistisk blyantportrettisme. ansikter Det vil bestå av tre tematiske aspekter: Expochildren, med barn som hovedpersoner, Expowomen med kvinner som inspirasjon og Expocelebrities der kjente figurer er modellene for blyantene sine. Paco Seoane liker et motto som fungerer som motivasjon og sier at "det bare er storhet som bryr seg og pamper selv den minste detalj."
Hvilke typer tegninger lager du, og hva er målet du har tenkt å oppnå?
I rundt sytten år er jeg spesialisert i realistisk tegning og i blyantportrettisme. Jeg begynte å tegne med bare 5 eller 6 år og fortsatte å perfeksjonere teknikken min mer alvorlig fra de femten årene jeg bestemte meg for å vie meg til en verden av realistisk og moderne portrettisme. Til å begynne med begynte jeg å lage dem i blekk og bruke pointillismeteknikken. Jeg begynte med å skildre stort sett familie og venner. Resultatene var ganske realistiske, men jeg krevde mer og mer mer av meg selv og trengte mer realistiske resultater. Fra jeg var 17 år gammel, og før jeg startet med Fine Arts Career ved fakultetet i Pontevedra, begynte jeg allerede å lage mine første individuelle utstillinger med realistisk trekulltegning og ga deretter "hoppet" til blyanten, og fremdeles ute etter større realisme til Mine verk
Hvorfor valgte du å tegne som kunstnerisk disiplin?
Til tross for at jeg har malt siden jeg var ung og også på fakultetet, er sannheten at jeg tegnet der jeg lettere ga uttrykk og hvor jeg overførte alt jeg tenkte og følte. Jeg husker at jeg imiterte tegningen, ved siden av min mors bestemor, oljeportrettene og landskapene hun malte på staffeliet. Hun ga meg for snart 30 år siden min første blyantsak, min første oljepose og en tegne- og malingsmanual som jeg fremdeles oppbevarer etter å ha forlatt oss. For meg er tegning en del av livet mitt, siden jeg alltid har tegnet siden jeg var barn, og jeg blir ikke gravid fra dag til dag uten å tegne. Det har også vært en god personlig terapi for meg siden jeg var veldig ung, og selvfølgelig anbefaler jeg det til alle.
Arbeider med arbeidet sitt "Adrián". Blyant på papir. (70 x 50 cm). Privat samling 2013 Hvor lenge har du tegnet, og når begynte du å gjøre det med full dedikasjon?
Jeg har tegnet siden jeg var liten. På skoletrinnet mitt som barn stod jeg alltid frem når det gjaldt tegning, og jeg deltok på mange konkurranser og vant flere tegnepriser på skolenivå, til og med blitt belønnet med kunstneriske treningsturer til Frankrike og Tyskland, for å utvide treningen, besøke mange museer og Møt mange artister fra første hånd. Jeg tror at min bestemor, før jeg dro, hjalp meg med å oppdage yrket mitt, men etter litt etter litt innså jeg at jeg hadde noe inni meg som sprang veldig flytende og naturlig fra meg, og at jeg trengte å overføre det og uttrykke det med blyantene mine.
Hvis jeg ser tilbake, ser jeg meg alltid sitte i klassen min eller på rommet mitt og tegne med penner, med blyanter og med svarte og blå markører. Jeg trakk alt som kom til hjernen, alt som plaget meg, som vakte oppmerksomheten min, som avslappet meg eller som gjorde at jeg stort sett unngikk problemer: landskap, ansikter, kropper, hus, biler, motorsykler og generelt Alt jeg lengtet etter i hvert øyeblikk.
Som barn var jeg ikke klar over at hobbyen min ville bli mitt dyrebare yrke
I en alder av 9 eller 10 år førte lidenskapen min for tegning til at jeg meldte meg på tegnekurs som en fritidsaktivitet, for å lære mer om denne disiplinen som vakte oppmerksomheten min. Hver lørdag morgen forlot jeg foreldrene mine tidlig og gikk opp den lange skråningen til skolen min, slik at tegningslæreren min fortsatte med å forklare triks og ressurser slik at tegningene mine ble bedre og fikk plastisitet og realisme. Jeg husker at den sesongen tegnet stilleben og mange hverdagslige figurer rundt meg for å lære å jobbe på blonder, skalaer, skygger og volumer. Et arbeid først monotont og ganske kjedelig, men at jeg gjennom årene skjønte hva all den lærings- og forbedringsfasen ville gjøre.
Som anekdot kan jeg kommentere at jeg ved mer enn én anledning hjalp klassekameratene til å bestå tegneeksamenene og forberede sine kunstneriske verk, siden det for meg var mer en "hobby" enn et fag. Det stemmer også at jeg så etter litt sinne fra en lærer for å ha viet meg til å tegne under bøkene mens de forklarte leksjonen. Til tross for disse anekdotiske og preteen straffene, vil noen av professorene mine senere gi meg tegneserier og til og med portretter på senere år. I dag har jeg et vakkert og behagelig minne fra den tiden med bare 12 eller 13 år, og sannheten er at jeg ikke kunne forestille meg at jeg etter mer enn 20 år kunne dedikere meg profesjonelt til en verden av realistisk tegning, portrettisme og kunst i generelt. Kanskje gjorde jeg det i de årene uten å være klar over at denne hobbyen ville bli år senere i mitt engasjement og mitt dyrebare yrke.
Kunstneren med sitt verk "Prinsen som skapte drømmer". Blyant på papir. (50 x 35 cm). 2013 Hvorfor arbeider du realisme og spesielt, synes det, mennesker som mål for verkene dine?
Jeg har tegnet om mange temaer, men de siste årene har jeg dratt på hva jeg liker å jobbe og hva det formidler for meg mest, som er menneskeskikkelsen og portrettet av menn, kvinner, barn, babyer og til og med kjæledyr. Dette er temaet for de siste utstillingene mine og de jeg snart skal feire. Målet mitt har alltid vært å "skildre" både kroppen og sjelen til hver av de portretterte figurene eller modellene mine.
Hvorfor valgte du blyanten og svart-hvitt til verkene dine?
En dag håper jeg å finne meg sterk nok til å forklare nærmere hvorfor jeg bestemte meg for å gjøre uten fargen på verkene mine. Det er en veldig personlig lang historie som kommer fra barndommen og spesielt fra ungdommen. Det var en veldig vanskelig og vanskelig fase i livet mitt, der mange problemer oppsto i familien min og som førte til at jeg ble selvstendig og "forlate hjemmet for å lete etter livet mitt" med mindre enn 19 år og frem til dagen for dag.
Det som overfører og inspirerer meg mest til å tegne, er menneskeskikkelsen
Jeg kan fortelle deg at siden jeg var 15 år gammel solgte jeg blekkportretter slik at jeg kunne ha litt penger for utgiftene mine, og klokken 19 bestemte jeg meg for å forlate faren min for å kombinere mitt kunstneriske arbeid med andre verk jeg måtte komme foran. Slik begynte det hele. Jeg kunne ikke studere alt jeg ville fordi den økonomiske situasjonen på den tiden var veldig vanskelig. Min far likte aldri ideen om at jeg bestemte meg for å studere kunst og aldri gikk inn for å "kaste bort tiden min" tegning i stedet for å studere en annen karriere med en fremtid. Det er noe jeg husker med nok smerter, kval og mye sorg. Min far, som jeg bodde sammen med i de siste årene før han emansiperte meg, hadde alltid ønsket at jeg skulle begynne å studere arkitektur, men noe fortalte meg at mitt yrke og min skjebne ville være å tegne, slik min kjære bestemor alltid sa til meg: " Paco, ikke slutt å tegne. Prøv å gjøre og leve videre på det som gjør deg lykkelig. " Og frem til i dag er det det jeg prøver hver dag mens jeg husker det, som om det var i går.
Hvorfor svart og hvitt? Fordi jeg alltid følte meg "identifisert og beskyttet" av fargen svart, for meg var det som et "beskyttelsesskjold", en slags alvorlig og diskret "mørk frakk" for meg og for mine verk. Svart har vært min "favorittfarge" siden jeg var barn, til og med å kle meg. Mine opplevelser og min måte å være på gjorde det ikke mulig for meg å identifisere eller manifestere meg med arbeidet mitt gjennom bruk av farger, og jeg fulgte fra den alderen for å få "verdig den svart-hvite tegningen" til å prøve å ha det samme uttrykksfulle og kunstneriske potensialet som noen arbeid utført med livlige og intense farger. Å tegne med blyanter var også det reneste og mest økonomiske å fortsette å vise min "indre verden". En kunstnerisk kunstner trenger a priori mindre plass og mindre verktøy for å jobbe enn en maler eller skulptør.
Min største påvirkning er klassisk realistisk kunst. Jeg er en dypt beundrer av alt arbeidet til Velázquez og Leonardo da Vinci, selv om jeg også er veldig påvirket av moderne svart / hvitt-fotografering, for eksempel den til den store fotografen Sebastiao Salgado. I den moderne tegningens verden er det store realistiske tegneserieskaper, av forskjellige nasjonaliteter, og mange av dem til og med vennene mine som jeg deler mange bekymringer takket være kommunikasjonskraften i sosiale nettverk.
"La Petite Marie". Blyant på papir. (50 x 35 cm). 2013 Hvilke størrelser og formater velger du å utføre verkene dine?
Mine minste verk er 50 x 35 centimeter og de største er 100 x 70 centimeter, selv om jeg kan lage tegninger og portretter på opptil 200 x 200 centimeter. Tidspunktet for realisering av et av verkene mine avhenger fremfor alt av disse to faktorene: formatet på verket og dets tekniske vanskeligheter.
Avhengig av størrelse og vanskelighetsgrad tar det vanligvis omtrent to uker å fullføre et av de små verkene mine og opptil åtte uker for de større verkene mine.
Hvor kan vi finne verkene dine utstilt i 2014?
I år 2014 premiere 10. mai min EXPOGIRA i Montsequi-galleriet i Madrid og så skal jeg reise med verkene mine til Marbella, Barcelona, til Coruña og sikkert til hjemlandet mitt Marín, i provinsen Pontevedra. De nøyaktige datoene for hver premiere er ennå ikke lukket, men du kan se dem snart på Facebook- og Twitter-siden min, der jeg oppdaterer verkene mine hver dag, datoene for expos, nye kommisjoner osv.
"Tårene fra sult." Blyant på papir. (50 x 35 cm). Privat samling 2013 Jobber du med å bestille?
Ja, jeg har jobbet med kommisjon i mange år, som jeg nevnte tidligere. Spesielt portretter av barn og voksne. Dette siste året 2013 har jeg spesielt laget mange portretter av barn siden de også vil være en del av mine expogira BARN 2014. En reiseruteutstilling om mitt "personlige syn" på barnas verden og som vil ha tittelen nøyaktig "BARN: AV LUCK ELLER AV DISGRACE". Jeg har skildret mange barn i forskjellige aldre, løp og sosiale klasser. Jeg er veldig spent på akkurat dette prosjektet, fordi jeg tror det vil være en veldig emosjonell expogira og at det vil formidle veldig positive følelser i offentligheten. Jeg har gjort det siste året en veldig vakker casting der mange barn har grepet inn for å bli fremstilt i denne utstillingen.
I tillegg til denne visjonen om barn, i 2014, vil jeg også eksponere portrettene som jeg har laget til flere kjente figurer fra verdenen for kommunikasjon, kino, musikk, arkitektur, kunst og kultur. Premieren på denne utstillingen vil være i Montsequi Gallery i Madrid også 10. mai 2014, og jeg vil sikkert også reise med disse verkene til Marbella før i sommer.
"Min første utfordring, livet." Blyant på papir. (70 x 40 cm). 2013 Hvilke studier har du gjort?
Som jeg sa siden jeg var barn har jeg malt, men spesielt tegnet. Jeg begynte som barn sammen med bestemoren min, og i skolealderen gikk jeg på undervisningstimer. I ungdomsårene tegnet jeg studiet av den anerkjente galisiske kunstneren Norberto Olmedo som fullførte kunstnerisk opplæring til jeg begynte på studiet ved Fakultet for kunst, hvor spesielt mine tegningslærere og også anerkjente kunstnere Jose Roselló og Manuel Moldes fikk at jeg fortsatt ønsket satse mer på tegningene mine for å vie meg til dette i morgen.
I løpet av studietiden min ved fakultetet kombinerte jeg akademisk trening med mine første kollektive og individuelle utstillinger, og ble valgt til å delta i en rekke kollektive og flerfaglige kunstkonkurranser. Gitt min manglende økonomisk støtte til å fortsette å studere og som et resultat av å måtte gå videre av meg selv, hadde jeg ikke noe annet valg enn å forlate studiene mine på fakultetet for å få en jobb som ville tillate meg å øke inntektskilden min og dermed kunne fortsette å tegne, eksponere mine verk og satser på min vanskelige og fjerne drøm som var å leve på tegningskunsten.
Som du kan forestille deg, har veien ikke vært lett eller hyggelig i det hele tatt, å måtte jobbe med mange ting på en gang, både dag og natt, men til tross for alt fortsetter jeg å si at det var verdt det og fortsatt verdt det, siden Det er det som gjør meg nærmere og nærmere min lykke og min personlige oppfyllelse. Jeg er 35 år og tror jeg fremdeles har en lang og intens vei å gå. Stien som jeg har valgt, den som inspirerer meg og den som motiverer meg hver dag litt mer.
"Lola". Blyant på papir. (50 x 35 cm). Privat samling 2013 Hva er opplevelsen med å publisere en stor del av arbeidet ditt på sosiale nettverk?
For meg har det vært noe av det beste som har skjedd meg, egentlig. Jeg hadde aldri forestilt meg at dette ville være mulig før ankomsten til Internett og sosiale nettverk. Jeg har vært i stand til å nå mange steder i verden på relativt kort tid og heldigvis er blyantverkene mine kjent mange steder og av mange mennesker av forskjellige nasjonaliteter. For meg er dette allerede en grunn til å føle meg veldig glad og en stor personlig og kunstnerisk prestasjon.
Gjennom sosiale nettverk som Facebook eller Twitter mottar og føler jeg hver dag støtte og beundring fra mange venner og følgere som deler og verdsetter livsveien min så mye som jeg formidler med mine "virkelighetstegninger", som jeg kaller dem .
Sosiale nettverk har tillatt meg å spre arbeidet mitt over hele verden
Jeg vet ikke om det vil være den beste banen, det mest nyttige verktøyet eller den mest tilrådelige plattformen å bli kjent og spesielt anerkjent, men et veldig viktig middel og allé. I tillegg, i mitt tilfelle, har sosiale nettverk hjulpet meg mye med å dele følelsene mine gjennom tegningene mine, og takket være det har det vært veldig gledelig å motta kjærlighet og oppmuntring til alle mennesker som følger og satser på arbeidet ditt hver dag. . I tillegg er det riktig at jeg også har åpnet mange dører når jeg mottok bestillinger, forslag til utstillinger av mange gallerileiere, samarbeid med andre kunstnere, veldedige utstillinger, deltakelse i konkurranser, etc.
"The Hideaway of the Little Rogue." Blyant på papir. (70 x 40 cm). Privat samling 2013 Hvem var idolene dine med små tegninger, og hvordan har du utviklet deg siden de første tegningene?
Som jeg sa før har inspiratorene mine vært Velázquez og Leonardo da Vinci, spesielt. Hvis jeg måtte velge til og med favorittverkene mine, ville jeg ikke nøle med å velge "Forge of Vulcano" og "Las Meninas" av Velázquez, "The Last Supper" av Leonardo de Vinci eller hans berømte tegning av "Vitruvian Man". Takket være dem har jeg gledet meg av å tegne den menneskelige skikkelsen, forhåndsbilder, portretter, kroppsuttrykk av menn og kvinner, kjærligheten til studiet av anatomi, etc.
Andre av mine favorittmalere har vært Goya, Dacroix eller Gericault, selv om jeg også beundrer andre stiler som kubisme, surrealisme og til og med abstraksjon, å kunne kjenne live verket til Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró eller Antoni Tapies. Alle av dem har bidratt mye i min kunstneriske utvikling, men jeg er sikker på at dette har skjedd med 100% av kunstnerne som dedikerer oss i kropp og sjel til realistisk kunst. Alle kan ha sin personlige påvirkning, men uten tvil er det kunstnere som har påvirket oss og markert oss alle. Jeg elsker skulptur så vel som den klassiske, den mest minimalistiske og avantgarde. Jeg ble veldig inspirert til å se live verker som "El David" av Michelangelo, verk av Chillida, Giacometti eller min beundrede galisiske venn og landsmann Francisco Pazos.
Portrett til journalisten Nacho Montes. Blyant på papir. (70 x 50 cm). Privat samling 2013 Hvem er referansen på tegningen for tiden i Spania og i verden etter din mening og kriterier?
Ærlig talt, i dag er referansene mine i tegning i Spania for meg Carlos Muro og Carmen Mansilla. To flotte og veteranartister og artister. Med Carmen Mansilla har jeg æren av å stille ut for øyeblikket på National Drawing Prize Antonio del Rincon fra Guadalajara hvor hun har blitt tildelt som vinner i år. I tillegg er det andre artister som jeg også beundrer og følger, som også Marcos Rey, galisisk som meg og Rubén Belloso. I disiplinen å male og spesifikt i portrettet i Spania verdsetter jeg og jeg er veldig inspirert av de vakre og spektakulære verkene til Antonio Beguer (oljemaleri) eller Alberto Perucha (digital maleri), Ascensión Serrano Martín (oljemaleri) og Enrique Donoso (oljemaleri), andre kunstnere og venner som lever arbeidet med lidenskap.
Utenfor Spania må jeg si at jeg dypt beundrer arbeidet til Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra og selvfølgelig Dirk Dzimirsky.
Portrett av Kiko Matamoros Hernández. Blyant på papir. (100 x 35 cm). Privat samling 2013 Hva er de neste prosjektene dine?
De neste prosjektene mine for dette året er stort sett mine expogira som åpnes i Montsequi Gallery i Madrid og det vil fortsette gjennom Marbella, Barcelona og La Coruña. En individuell og reiseruteutstilling der jeg vil eksponere mine "tegninger av verdens barn" og også portrettene mine til kjente figurer fra dette landet og som har valgt mine blyanter for å skildre dem: skribenten og journalisten Nacho Montes, programlederen Jesús Vázquez, skuespillerinnen Ana Milan, designeren Franco Quintáns, skuespilleren Ana Gallego Coin, fotografen Máximo Arroyo, arkitekten Joaquín Torres eller frisøren og bildekonsulenten Antonio Garrido, TV-samarbeidspartneren Kiko Matamoros og hans partner modellen Makoke og mange flere.
Portrett til programlederen Jesús Vázquez. Blyant på papir. (70 x 40 cm). Privat samling 2013 Parallelt med utstillingene mine fortsetter jeg selvfølgelig med å gjøre verkene mine og portrettene i studioet mitt i Galicia.
Jeg avslutter med å takke Paco Seoane tiden som vies til Peques og Más, rausheten i deres svar og deres forpliktelse til å dele arbeidet sitt. Vi ønsker ham spesielt mange suksesser i utstillingene hans i 2014, og vi håper at tegningene og komposisjonene hans fortsetter å gi ham mange gleder.
