For omtrent et år siden trakk min 5 år gamle sønn i klassen sammen med klassekameratene en krabbe som representerte klassen de tilhørte (de var klassen av krabber). Tegningen hans ble valgt fra alle til å være noe som klasselogoen, tegningen som skulle skrives ut på alle sider av arbeidet sitt og på alt materialet de ville bruke.
Når vi lærer om det, er vi stolte av vår sønn og hans kunstneriske evner (som alle foreldre vil føle, kom igjen). Jeg trodde til og med at jeg hadde arvet det gode arbeidet før rollen som faren hans (jeg har alltid blitt fortalt at jeg tegner veldig bra), og moren hans, som tegner veldig bra.
Imidlertid har jeg gjennom hele dette kurset sett tegningene til andre barn, og de er mer fargerike, mer sammensatte og mer realistiske enn de som sønnen min lager. Noen har en tendens til å henge utenfor, slik at vi ser dem foreldre (velg de kuleste, tilsynelatende) og tegningene til sønnen min ser ikke ut til å fortjene den æren. Så når jeg sammenligner, skjønner jeg det sønnen min er et av de verste trekkplastrene i klassen sin. Etter å ha gått igjennom saken flere ganger har jeg forstått hvorfor og da vil jeg i tillegg forklare, hvorfor jeg har bestemt meg for å ikke hjelpe deg med å gjøre det bedre.
Tegningene hans har ikke noe volum
Som du ser på tegningen som leder inngangen, hans tegninger har ikke noe volum. La oss si at det eneste som bringer litt "masse" er hodet, å være en sirkel og kroppen, ekstremitetene er pinner som ender med andre pinner som fungerer som hender og føtter. Tegningene som jeg har sett i klassekameratene hans kler, noen ganger med knapper, armene har volum og noen ganger tegner opp hender og fingre. Bena har også volum og mange maler vakre bukser og sko.
Tegningene hans har ingen farge
Siden det nesten ikke er volumområder er det veldig lite å male. uansett, det lille det er å male maler ikke og hvis den gjør det, bruk en enkelt farge til alt. Se for deg ansiktet som blir igjen når noen gir deg en fargelegging, noen ganger akkompagnert av et vakkert utvalg av farger du kan male det på, og bruk en enkelt farge for å male alt, bli pen og trett med en gang ("Pappa, følg deg ").
Tegningene til kameratene hans er imidlertid fulle av farger. De er varierte, de har på seg klær med kombinerte farger, matchende bukser (eller ikke), og det er til og med jenter som maler røde sirkler som kinn på ansiktene til karakterene deres.
Han bruker knapt tid
Ettersom tegningene hans er et nettverk av sirkler og pinner overalt det tar ikke lang tid å lage dem, dedikerer bare den nødvendige tiden for å fullføre det du tegner. Noen ganger, hvis du vil tegne mer, snur du arket og fortsetter på den andre siden.
Tegningene av klassekameratene deres må ta seg tid til hvor detaljerte de er, for fargekombinasjonene som tvinger barn til å skifte blyant til forskjellige tider og fordi noen maler jord, blomster og andre elementer.
Min bekymring
Etter å ha sett alt dette, og visst at tegningen av krabben i fjor ble valgt ut som den beste, begynte jeg å tenke at sønnen min ikke lærte nok, eller at han ikke la den nødvendige innsatsen på tegningstidspunktet. Jeg tenkte også at kanskje jeg ikke visste hvordan jeg skulle gjøre det bedre og det kanskje Det kan være en god ide å lære ham fire triks for å begynne å gi volum til tegningene og begynne å gi dem farge, slik at de blir vakrere.
Jeg forsto plutselig ...
Imidlertid forsto jeg plutselig hvorfor sønnen min er et av de verste tegningene i klassen hans, siden jeg sluttet å tenke som Armando-barnet, den som laget tegninger som folk verdsatt som vakre eller dyrebare og begynte å tenke som ham, bare å se på ham, innse at han bruker tegningen, ikke som et verktøy for å gjøre noe fargerikt som noen må evaluere for å si hvor vakkert det er, men som en metode for å kommunisere. La oss si at Jon tegner for å forklare hva han ikke vet hvordan han skal forklare med bokstaver eller hva det ville ta en stund å uttrykke i ord (et bilde er verdt tusen ord). La oss si at du tegner det du representerer i fantasien din, og målet er å fortelle det, uten mer.
Det var vanskelig for meg å forstå (kort, det er det), men da jeg fant det, var jeg glad og plutselig mistet jeg behovet for å hjelpe deg med å gjøre det bedre. Sønnen min tegner når han vil gjøre det. Noen ganger leker han med dukkene sine og plutselig føler han behov for å oversette noe på papir. Kjør så til skapet, ta ut et papir, plukk opp en penn (noen ganger en markør) og begynn å tegne karakterer som gjør noe konkret med uhemmet lidenskap. Noen ganger, som sagt, snu papiret og fortsett. Noen ganger løper han for en annen rolle, og andre ganger beholder han bare den første av sine arbeider.
Så lar han henne være der og ser på henne mens han fortsetter å spille, som om han skulle veilede henne eller som om han vurderer hva den følgende tegningen skal inneholde. Noen ganger dukker han opp med en som viser oss og mange andre ganger (de fleste) ser vi dem ved en tilfeldighet, når vi kommer inn i rommet og ser hva han har gjort.
Ikke ment å behage
Når han bringer dem til oss sier han aldri “se far, hva jeg har gjort”, i håp om å glede ham som barnet som vil gratuleres for at vi har gjort noe fint, men han lærer oss å forklare hva han har tegnet “dette er sliktdette er hvilken og her ber han ham gjøre dette eller hva andre“.
Så husker jeg tegningene til barna i klassen hans og jeg observerer et barn som smiler, kanskje litt blomst, et tre eller et hus og jeg ser et slags foto. Jeg ser tegningen av et bilde der et barn smiler med et vakkert landskap i bakgrunnen. Så ser jeg på sønnen min og ser at i noen av tegningene hans, hvis jeg spør ham, forklarer han en situasjon, en hendelse, noe som skjer, noe han vil fortelle.
Hvis jeg hjelper deg, ville tegningen slutte å være kommunikasjon
Og det er forskjellen. Jeg har alltid tegnet fordi jeg likte å gjøre det, men delvis med den hensikt at noen senere skulle se det og gratulere meg senere eller motta godkjenning fra mine foreldre eller foresatte, eller voksne, som jeg antok med Nok visdom til å bedømme evnene mine. Så jeg endret måte å gjøre i henhold til lærernes score, jeg tilpasset tegningene etter hvert som de fortalte at det var vakkert eller at det ikke var så mye, og derfor slettet jeg ting jeg gjorde fordi "dette kommer ikke til å like".
Hvis jeg fikk ta sønnen min og forklare noen teknikker for å lage vakre tegninger, ville jeg endret målet. Ren og hard kommunikasjonsmetode, hvor premiumhistorie og ikke hvordan den blir fortalt, ville ha klart å avlede metoden til noe der måten å fortelle den på er viktigere enn historien. Faktisk, mange ganger, er en historie ikke engang nødvendig (hvem som tegner en sol, et hus, en åker, en bil og en blomst forklarer ikke en hendelse).
Og ikke bare det, hvis jeg hadde fortalt ham hvordan han skulle tegne for å gjøre det penere, ville det ha fått ham til å tro at det er viktig at det er vakkert, ville jeg fått ham til å tro at jeg vet hvordan tegningene skulle være, og at han ikke gjør det bra og ville fått tro at, For at det skal være verdt å tegne, må noen fortelle deg det etter at du har gjort det bra.
Nå kan jeg bare håpe at de på skolen respekterer tegningene hans som en kommunikasjonsmetode, og at de ikke faller inn i behovet for å lære ham å gjøre det godt, i utgangspunktet, for nå koser han seg som en dverg (aldri bedre sagt) tegning når han føler behov for å gjøre det og Jeg vet ikke om han vil fortsette å gjøre det den dagen han føler seg tvunget til å tegne for å behage.
