I Peques og Más bringer vi et intervju med Walter Geromet, direktør for WS Big Band og kommer til å forklare at musikk har en vital verdi i utdanning og utvikling av et barn. Walter skal forklare oss at musikk for ham har en makt som han kanskje aldri forstår fordi det hjelper oss å utvikle mentale og følsomme evner, favoriserer visuell og auditiv integrasjon, hjelper oss å lære av feil, evaluere oss og også forbedrer lytteevne og lar oss få kontakt med følelsene våre.
Walter forklarer det følelser har en grunnleggende funksjon i livene våre og du må lære å oppfatte dem, å trene dem, leve med dem, ta imot dem, holde dem våkne. Og som Walter forklarer, følelser påvirker handlingene våre og beslutningene våre, de har makten til på noen måte å definere skjebnen til livene og musikken vår, som en berikende kilde, som lar oss holde kontakten med dem. Det er viktig at barn forstår at enhver musikalsk komposisjon har sitt eget liv: all slags musikk har en begynnelse, en evolusjon, en utvikling, en slutt og at hver lyd er i stand til å overføre visse sensasjoner. Innen en begynnelse og slutt er det musikk og utenfor disse to ytterpunktene er ingenting, det ukjente. Å lage musikk er som å prøve å oppdage et univers.
Hvilke aldre anbefales mest for barn å begynne med musikk
Jeg holder musikalske møter for barn fra halvannet år, og jeg har kunnet verifisere evnene deres i å gjenkjenne og differensiere dynamikken, rytmene, lydene til instrumentene for å bevege seg og danse til rytmen i en sang.
Som for anbefalte aldre å begynne å spille et instrument, kan barnet på halvannet år lage en rekke lyder til pianoet, lage rytmer med hendene eller med et slaginstrument, lage lyd til en fløyte eller prøve å etterligne noen noterer seg, men du kan ikke spille saksofon. Det er instrumenter som krever fysisk styrke, og det er bedre å vente på at barnet blir litt eldre eller i tilfelle av blåseinstrumenter, for å ha mer pusteevne. For eksempel når det gjelder instrumentet mitt, saksofonen, anbefales det å begynne å spille det fra 7/8 år.
Etter to år er det en god alder å henvende seg til musikk, om ikke med et spesifikt instrument, med aktiviteter designet for barn (musikk og bevegelse, introduksjon til musikk, Feldenkrais metode, etc.) Omlag fire år de kan bli kontaktet til et instrument som klaver eller fiolin 1/8. I mellomtiden er det viktige at de lytter, synger og danser!
Hvorfor musikk hjelper deg å uttrykke deg og hvordan du kan hjelpe barn med å gjøre det
I min personlige erfaring, da jeg var liten, følte jeg meg alltid som et "rart", ensomt barn. Jeg hadde en følelse av å ikke nå mennesker, ikke vite hvordan jeg skulle kommunisere. Det var som om verden var "kald" og ikke ville forstå meg. Det var takket være musikk, som jeg for første gang henvendte meg til åtte år i bandet til landsbyen min i Muggia (Italia) hvor jeg kunne skape min egen plass. Det er min naturlige måte å kommunisere på, jeg kan gjerne si hva jeg føler i hvert øyeblikk.
For meg er musikk et uttrykksmiddel, et viktigere språk enn ord fordi det gjør at vi kan uttrykke oss på dypere nivåer. I mine lange år med student ved konservatoriene i Trieste (Italia) og Madrid (Spania) har jeg aldri tenkt på å bli en profesjonell musiker: Jeg har alltid gjort det på grunn av et behov, fordi jeg ikke hadde noe viktigere enn dette for å føle meg bra. For meg er det som å spise eller drikke vann.
Hvilket instrument lærer du hovedsakelig barn?
Jeg er hovedsakelig saksofonist og utvikler vanligvis de fleste av aktivitetene og kursene mine rundt dette instrumentet: alene, i en duo, i en kvartett, kvintett eller med hele Big Band som spiller og forklarer saksofonens hemmeligheter, puster og lyder gjennom Historier, eksempler, spill. Imidlertid liker jeg også å spille gitar og synge med dem. I så fall komponerer vi vanligvis: vi bestemmer tittelen på sangen, så lager jeg en serie akkorder for dem å velge hvilke de vil bruke til å bygge sangen, forbinder dem med en følelse, en farge eller en situasjon. Hvert barn oppfinner deretter noen tekster som vi oversetter til musikk innenfor rekkefølgen av akkorder de har valgt. Barn synger, spiller slaginstrumenter, og hvis noen har noe eget instrument, gjør de det alene.
Til slutt, når stykket er satt sammen og øvd godt, tar vi opp det slik at de kan bli hørt spille og synge og høre hva de har laget.
For dem er det en enorm illusjon: De har laget musikk, de har laget en sang som de vil fortsette å nynne gjennom hele uken. Det er fantastisk!
Du planlegger å lage musikalske møter for barn snart
I april holder vi en serie pedagogiske / musikalske møter med Big Band på Sanpol Theatre i Madrid rettet mot barn og foreldre. Teateret er hovedkvarter for Walter Sax Big Band, som jeg er musikalsk leder og syklusen som vi skal organisere har tittelen "Enjoy a big band". Det vil bli delt inn i fire deler:
- Fødselen av et stort band, 6. april
- Repertoaret til et storband, 20. april
- Øvingene til et stort band, 11. mai
- Storbandet på konsert, 25. mai
Dette er teaterforestillinger av konsertene våre, fokusert på barna, og hvor vi, i tillegg til skuespill, vil fortelle våre egne historier: hvordan vi har bestemt oss for å lage et stort band, hvorfor, hvilke instrumenter er komponert, hvordan hver seksjon høres ut. Vi vil også slutte å leke for å forklare barna og foreldrene hvordan de skal øve og hvordan de skal jobbe i en gruppe, hvordan brikkene er nyanserte og hvordan de er samlet. Vi vil også snakke om jazzens historie, forklare hva swing er og presentere hvilket repertoar vi har valgt og hvorfor.
Hvilke klassikere er de mest tilgjengelige for barn
Vi voksne tror at de liker klassisk musikk, avhengig av hva som er "enkelt" eller "tilgjengelig". Jeg kan sitere blant tusenvis av navn Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Det er riktig at han liker denne typen musikk: hvem vil ikke høre for første gang slike fantastiske verk, unnfanget av så store genier? Vi kan legge noen klassiske arbeider for å slappe av eller sovne, men jeg vet ikke om du fremdeles kan snakke om smak eller tilgjengelighet. Husk at barn ikke har kulturelle fordommer av noe slag, og for dem er alt musikk: stemmen til menneskene rundt dem, lydene fra gaten, lyden av vinden, sang av fuglene, en dør Det skriket, bjeffingen av en hund, lyden av mikrobølgeovnen, lyden av sko når du går osv.!
Musikken som vi definerer som sådan, er ikke annet enn en blanding av alt det ovennevnte, slått sammen med bruk av noen teknikker som vi har lært og begreper om form og komposisjon som mennesker har utviklet gjennom flere millioner års eksistens, Lytt, studer, evolusjon. Jeg tror ikke det er en musikk eller en stil som passer dem bedre enn andre. Alt er språk (musikk, ord, bevegelse), og du må stimulere dem ved å ta på alle slags musikk. Over tid vil de vise en predisposisjon for en eller annen stil eller for en eller annen sang.
Hvilke aktiviteter gjør du i Music Outreach Orchestra?
De er pedagogiske aktiviteter designet for en annen type publikum og for situasjoner som er forskjellige fra konserten. I syklusen med didaktiske konserter som vi skal oppføre på Sanpol-teatret, kan for eksempel barn og foreldre oppdage hemmelighetene til et storband og se og høre på orkesteret fra et annet synspunkt. Vi gjennomfører også åpne øvelser: generalprøvene til storbandet er åpne for publikum og alle kan delta som lytter. På den annen side har vi startet et samarbeid med flere skoler i Madrid: den siste var med Ramiro de Maetzu der vi har gitt tre pedagogiske konserter for barn i forskjellige aldre.
Vi er alltid overrasket over å se reaksjonene deres: det er en tilfredsstillelse å se entusiasmen og interessen de viser for denne typen aktiviteter.
Noe vi vanligvis gjør er å invitere dem til scenen og oppmuntre dem til å delta som orkesterregissører, etter å ha forklart regissøren i teamet eller hvordan han styrer stafettpinnen. Du må se det for å tro det ...
Hva er opplæringsbehovene til lærere i musikkundervisningen
Trening er viktig for en musiker og mer for en som deretter vil lære andre. Generelt sett tror jeg at "papir" eller "tittel" ikke er avgjørende for å kunne undervise: du trenger en serie ferdigheter som ikke alltid læres på skolen. Det er veldig gode musikere, som i tillegg til å være gode utøvere og ha gjort viktige karrierer, vet å lære veldig bra selv uten å ha en konservatorium eller en undervisningsgrad, faktisk tror jeg at undervisning også er et yrkesfag.
Jeg begynte å spille sopran sax i bandet i byen min i åtteårsalderen, men jeg bestemte meg for å starte konservatoriet relativt sent, det siste året der jeg kunne ha presentert meg: Jeg var da 18 år. Da jeg var 20 begynte jeg å undervise i de første saxtimene mine.
Begynnelsen er alltid vanskelig fordi du ikke føler deg trygg, noen ganger vet du ikke hvordan du kan hjelpe den andre personen, du vet ikke om det du skal si er riktig. Men det at jeg kunne forholde meg til folk som var glade for å lære å spille dette instrumentet, elsket det: Jeg var i stand til å hjelpe andre å lære og motivere dem til å fortsette å studere og fortsette å forbedre seg.
Etter å ha gitt og mottatt mange klasser, samlet jeg erfaring. Studentene ble bedre med meg, og jeg ble bedre med dem. Fem år senere, uten å være ferdig med studiene, var jeg professor ved flere kommunale skoler og ga mine første internasjonale saksekurs i Italia, alene eller sammen med andre inviterte saksofonister fra forskjellige land i verden som jeg hadde æren av å dele musikalske opplevelser og ekstraordinær didaktikk. I 2007 ble jeg invitert for første gang til å gi en MasterClass ved Stanford University i USA, hvor jeg også var heldig å presentere noen av komposisjonene mine for saksofon alene.
På den annen side tror jeg ikke du kan lære musikk uten å ha gitt mange konserter før. Konsertene er musikalens livlige lymfe. Det er på konserten der musikk tar form. I konserten er tolk, publikum og musikk: det kan ikke være en ting uten den andre. Konsertene er også testmomentet, testen som lar deg se om det du har studert har hjulpet deg eller om du må vurdere alt på nytt fra begynnelsen. Det er en kontinuerlig læring og læring; En bygge og ødelegge uten slutt. Dette er grunnen til at jeg synes konsertene er så viktige, og jeg oppfordrer studentene mine til å spille live ofte.
Hvordan du oppfordrer akademiets studenter til å spille live
Hovedidéen med akademiet er å få studenter, bortsett fra undervisning, til å delta i gruppeaktiviteter: på den måten kan de fremskynde læringstider, samhandle med andre musikere og opptre så snart som mulig.
Studentene kan spille i duett, trio, kvartett, kvintett, etc. Vi har et dusin grupper med forskjellige nivåer og repertoar som gir konserter, to store band og noen kombinasjoner. Hovedformasjonen er Walter Sax Big Band som startet for tre år siden som et stort band av studenter og nylig ble et stort band av profesjonelle.
På den annen side har vi satt opp et eventfirma, slik at formasjonene som dannes innen akademiet har muligheten til å spille live og utvikle seg profesjonelt.
Hvor foregår alle disse aktivitetene?
Vi har egne øvingslokaler lokalisert i sentrum av Madrid-området, og samtidig samarbeider vi med andre autoriserte områder i Madrid og Barcelona. For generalprøvingene til storbandene, de didaktiske konsertene og andre aktiviteter, har vi etablert et samarbeid med et av de historiske teatrene i Madrid: Sanpol-teatret.
Sanpol-teatret er det eneste teateret i Spania som vier mesteparten av sin programmering til barn og ungdom. I år feirer de 30 år med uavbrutt aktivitet, og mottar mer enn 100 000 små barn hvert år som oppdager gleden ved teater og musikk. Gjennom uken fokuserer han aktiviteten sin på "Teaterkampanje for skoler", og i helger og høytider er det foreldrene som fyller setene med barna sine.
Som bosatt orkester på Sanpol-teatret bekymrer Walter Sax Big Band seg for å hjelpe til med å nå og utvide teaterets mål og mål, og støtter filosofien i dette rommet når det gjelder formidling og promotering av musikalske aktiviteter blant de yngste.
Hvilken teknologi bidrar til musikk for barn
Teknologi har sin gode side og sin dårlige side, og ærlig talt ville jeg ikke vite hvilken av de to sidene som er sterkest. Et barn eller en voksen, uten å ha musikalsk trening, er i stand til å komponere en melodi, spille inn en plate, redigere en sang, spille et virtuelt instrument med få ressurser.
Men i henhold til hva musikk representerer for meg, kommer ikke noe av dette nær, men snarere tar det oss bort fra essensen. Vi er omgitt av distraksjoner av alle slag, som forhindrer oss i å konsentrere og fremme våre mål. Musikk trenger konsentrasjon, tid, tålmodighet og stillhet.
Min komposisjonsmester lærte meg at musikk er født fra stillhet, ikke fra lyd: den må gjenskapes for å komponere eller fremføre musikk med friskhet og frihet.
Dessverre er dette verdier som vi glemmer. Det er nødvendig å utdanne oss til metoden, til sammenheng, til konstansen, men vi vil ikke være i stand til å bli gode instrumentalister, akkurat som i det virkelige liv ikke vil vi kunne nå målene vi setter oss.
Hva er forskjellen på musikalsk trening for barn mellom Spania og Italia, fra lærerfaringen din i Italia?
Min erfaring med barn har vært mye lenger i Italia enn her. Der har jeg jobbet i mange år med selskaper som var dedikert til formidling av musikk for barn. I Spania har jeg bodd relativt lite. De første årene jeg har vært mer fokusert på konsertaktiviteten min, underviste jeg på flere akademier i Madrid og fortsatte å reise utenfor Spania. I det siste har jeg fokusert på opprettelse og utvikling av WS Academy (Music Academy fokusert hovedsakelig på undervisning i saksofon), og i regi av Walter Sax Big Band, en gruppe sammensatt av 22 musikere av forskjellige nasjonaliteter, deriblant Jeg var heldig som hadde fra begynnelsen samarbeidet med en flott italiensk musiker og saksofonist, Costanzo Laini.
Drevet av fødselen til datteren min Luna som snart blir to år, gjenopptar jeg diskursen om musikk adressert til barn her i Spania. For alle de som vil ta en titt på forslagene våre til utdanning, kan du besøke oss på WS Big Band.
Hvilke mål har du for fremtiden
Gi akademiet en god projeksjon, spesielt med tanke på verdien vi gir studentene våre og utvide undervisningen til flere instrumenter. Hovedmålet er å trene mennesker slik at de kan utvikle seg som musikere, gjøre kunst til en viktig del av livet og at musikalske opplevelser hjelper dem å forbedre seg personlig hver dag.
Når det gjelder storbandet Walter, vil vi gjerne kunne tilby publikum et show som alltid er bedre, mer komplett, mer attraktivt og mer arbeidet både fra scenisk og musikalsk synspunkt. Vi ønsker også å publisere vårt første platearbeid så snart som mulig.
I tillegg har vi nettopp opprettet "WS Association of musikere", en forening som blant dens mål ønsker å tilby visse tjenester til alle musikere og tilknyttede selskaper som å gruppere, representere, forsvare og fremme de økonomiske, sosiale, kulturelle og profesjonelle interessene til alle utøvere av musikk
Walter avslutter med å takke for at vi har gitt ham rom for å intervjue ham og takke oss for samarbeidet om et så viktig prosjekt som Peques og Más. Jeg tror gleden er vår for å la oss vite så mye informasjon om musikk, følelser og alternativene som tilbys Utdannelsen til barna.
Jeg vil avslutte med å indikere at Walter, etter endt studium i 2005 i saksofonstudier i Italia med professor Massimiliano Donninelli, og utvidet dem på flere felt (komposisjon, jazzmusikk, vokalpålegg, teater og sang) har skaffet stipend for å fortsette sin opplæring i Royal Higher Conservatory of Music of Madrid og å delta på flere festivaler og internasjonale treningskurs i Europa hvor han har hatt muligheten til å dele erfaringer med stor jazz og klassiske utøvere som A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy og JM Londeix, B. Sands, K. Gesing blant andre.
Walter styrer for tiden i Madrid Walter Sax Big Band, som vi gjerne ser snart i Sanpol teater. Big Band er sammensatt av mer enn 20 musikere, har i sine rekker den internasjonale saksofonisten Costanzo Coco Laini og et av de beste trommene i Spania, Pepe Acebal. I stemmene er Ana Momplet og Aurora Mayo, som synger på den mest ekte måten, for å inspirere og nå hjertet. Også bemerkelsesverdige er solistene: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) og Luis Zamorano (piano).
