Å være foreldre er ikke lett. Det er klart, jeg vet, men et åpenbart behov for å tjene som rammeverk for følgende uttalelse: Det er enda mer komplisert å være foreldre, ha hobbyer og ønske lidenskapen for at de på noen måte skal bli foreviget i avkommene våre. Med å lese-tegneserier og romaner, brettspill og filmer som personlige tilknyttede selskaper som prøver å dele med min lille jente på fire år, er det å vite hva jeg skal bringe henne nærmere hvert øyeblikk, fordi en av de uendelige beslutningene som foreldre Vi må ta det etter en dag, jeg vil tro at mange av dem er basert på å unngå at barnaopplevelsene våre ikke passer til deres alder.
Og hvis disse beslutningene er perfekt definert med lesing eller spill, når vi snakker om kino, begynner en avgrunn av subjektivitet der det er ekstremt enkelt å ende med å miste, eller å ende opp med å bli begravet i Du stiller tusen spørsmål om denne eller den scenen i denne eller hvilken film vil være 100% egnet for de englene som lyser opp våre dager. En anskaffelse er at for å toppe det hele har den fått stadig kalejdoskopiske fargestoffer de siste tiårene i en slik grad at vi har gått fra det foreldrene mine måtte møte for tretti år siden til det vi må møte i dag. .
Kinoen, julen og foreldrene
På begynnelsen av åttitallet ble kino sett på kinoer. Informasjonen om en premiere var ikke rikelig - spesielt ikke hvis du var en fan av helgen - og kontrollen over mangelen på en produksjon var nesten begrenset til å måtte ta sønnen din ut av projeksjonen hvis du så noe som virket som Anbefales ikke for din alder. Tretti år senere har ubegrenset tilgang til internettinformasjon ikke forbedret ting i stor grad når det gjelder informasjon relatert til misbruk i generaliserte termer som vanligvis er laget av den, men Det som har forandret seg fullstendig, er hvor enkelt barna våre kan se på kritisk audiovisuelt innhold.
Et faktum at i dag, ved å kanalisere dit inngangen rettes, gjør det mer nødvendig enn noen gang å ha litt kontroll over YouTube-videoene som "nettbrett" -generasjonen nærmer seg, og som vi kan overvåke mer effektivt i langvarige festligheter som de vi nå er fordypet i, en jul som alltid virker passende å sitte med det minste av huset i sofaen vår og se ved siden av dem filmer som vi kan ha en dobbel sikkerhet: korreksjonen for deres aldersgruppe og selvfølgelig kvaliteten.
annonseringFor dette formål, og med fokus på utelukkende det julekinoen refererer til - min partner Juan Luis Caviaro skrev allerede forleden det beste som barnekino har tilbudt i løpet av 2015 - vil vi gjennomgå i to forskjellige oppføringer de som vi anser som de beste titlene for å kunne se, allerede opp til seks år, allerede fra seks år. To kortfattede og ikke veldig lange lister som vi håper vil være nyttige og veilede for de dagene som fremdeles skiller oss fra barna blir tilbake til normal skoleår.
Julefilmer for barn under 6 år
1. Charlie Brown Christmas
Med Snoopy på anslagstavlene siden sist fredag - i en flott film som imidlertid er mye mer anbefalt for voksne som elsker animasjon enn for "dverger" - ser vi tilbake, i 1965, for å se på denne spesielle 25-minutters tv opprinnelig sendt av CBS, som i det minste på den andre siden av dammen en autentisk institusjon av utgifter som tjener til å stenge hvert år med sendinger som har blitt laget opptil to ganger i nyere tid gjennom julefeiringen.
Animasjon veldig tett til originaltegningene av Charles Schulz og et jazzy lydspor, følger manuset til 'A Charlie Brown Christmas' etter en deprimert Carlitos i nærheten av juleferien og er en kjøretøy for en fantastisk kritisk refleksjon rundt overdreven kommersialisering av julaog påminner alle gjennom veltalen om budskapet hans den sanne betydningen av det.
2. Rudolph, den røde nesen reinsdyr
Vi beveger oss ikke fra den "dumme boksen" - selv om de enorme flatskjermene som dekorerer rommene våre har lite med kontanter å gjøre - for å gjøre rede for en annen amerikansk TV-institusjon som har sendt kontinuerlig hver nye jul siden den første inntreden i Yankee-hjem i 1964 og det på samme måte som 'A Charlie Brown Christmas', Tiden har forlatt det eneste årskortet som ble fjernsynet ved mer enn én anledning i løpet av denne tiden av året.
Ansvaret til Rankin-Bass, et animasjonsselskap som i løpet av åttitallet ville være ansvarlig for titler som 'The Flight of Dragons' ('Flight of Dragons') eller 'The Last Unicorn' ('The Last Unicorn'), 'Rudolph, den røde nesen reinsdyr 'er en historie full av lyshet og gode følelser som forteller historien om en inkarnert nesrein som leter etter sin plass i en verden som håner ham for den slående appendixen. Filmet med teknikken stopp bevegelse, disse knappe femti minuttene er et must å se for hvert barn.
3. Hvordan Grinch stjal julen!
Vi fortsetter på TV - dessverre har storskjerm ikke vært særlig fruktbar i juletitler som er egnet for barn i tidlig barndom - og vi gjør det med en annen av disse spesialene som amerikanske spedbarn kjenner utenat. Kanskje er mange som husker når de hørte navnet til Grinch, den veldig glemmelige filmen med hovedrollen Jim Carrey i år 2000 men tilpasningen av Dr.Seuss historie som interesserer oss er den som ble regissert i 1966 av den animasjonsinstitusjonen kalt Chuck Jones.
Ansvarlig for opprettelsen av noen av de mest kjente figurene i "Looney Tunes" - blant dem av min elskede Wile E. Coyote - og regissør for mange av de beste episodene som spilte Bugs Bunny, Duck Lucas og selskap, ble Jones her tar jeg betalt for å sette i gang den ekle Grinch, en grønn karakter med et hjerte av "to størrelser mindre", hvis hat til jul vil føre til at han prøver å ødelegge det for innbyggerne i byen som ligger i nærheten av huset hans. Å kvalifisere disse 25 minuttene med klassikere kommer nok til å komme til kort.
4. Teleñecos i julefortellinger
Hvis jeg så langt har snakket om amerikanske jule-tv-institusjoner, er det vi bør snakke om her universelle barneinstitusjoner, en kvalifisering som til og med kan bli dårlig når vi refererer til Gustavo, Peggy, Gonzo, Fozzie og alle dukkene som er opprettet i fabrikken til det geni kalte Jim Henson som utgjør den vanlige justeringen av Teleñecos. omtrent karakterer som er en del av det tenkelige fra mange generasjoner seere og at de fra tid til annen har våget å ta spranget til storskjerm med ujevne resultater.
Blant de beste av det "Muppets" har hatt hovedrollen på kino, er en av de mange tilpasningene som den syvende kunsten har gjort på den udødelige romanen til Charles Dickens, 'Julefortelling'. Med Avaro Ebenezer Scrooge spilt av Michael Caine og resten av karakterene i romanen som faller på dukkene som mange av oss alltid har elsket, 'The Teleñecos in Christmas stories' ('The Muppet Christmas Carol') er sannsynligvis den beste måten å introdusere denne historien om menneskelig godhet og rekkevidden til "julestemningen" for de små.
5. Arthur Christmas: Operasjonsgave
Og vi avsluttet dette lille utvalget med det som var en av de mest hyggelige filmoverraskelsene 2014 ga oss, et bånd som reflekterer med presisjon, humor og elsker julens magi og som bekreftet at når han ønsker det - som nesten alltid er det - kan den britiske produsenten Aardman snakke om deg til deg, i det minste for så vidt angår manuset, til de filmene som regnes som den ubestridte kvalitetsstandarden på kino av gjeldende animasjon, Pixar-båndene.
Helt animert av datamaskinen, men uten å miste den veldig gjenkjennelige personligheten som alltid har ledsaget filmene og kortfilmene til skaperne av Wallace og Gromit, historien om den mindre grasiøse sønnen til julenissen og hans innsats for å humanisere det fantastiske maskineriet der farens arbeid har blitt en av de som er i stand til å starte alle slags reaksjoner fra publikum, enten fra den den er "rettet" til og fremfor alt fra noen foreldre som vil glede seg over det vakre med et stimulerende og enormt morsomt forslag.
Julefilmer for folk over 6 år
Vi er her for å samle titlene som kan være mer attraktive for barn som allerede er i barneskolen og som de begynner å ha de nødvendige emosjonelle kapasitetene til å ta på seg refleksjoner rundt omgivelsene at de i tilfelle av jul ikke holder seg til uskylden og lysheten som flertallet av det forrige utvalget hadde.
6. Elv
Tro meg når jeg forteller deg at det som en gjengjeldende cinephile aldri ville komme meg til å anbefale en film med hovedrollen Vil ferrell det var ikke den fantastiske 'Stranger than Fiction'. Når det er sagt, må jeg tilstå at selv med hans irriterende tilstedeværelse, 'Elf' er en julekomedie av gode følelser som er fin å se ... og gjennomgå. Og det, kommer fra noen som ikke kan se skuespilleren eller i å male - for ikke å snakke om Zooey Deschanel- Jeg burde gi deg en omtrentlig idé om denne produksjonen signert av Jon Favreau før Marvel krever "talentene dine" for å sette opp den første delen av "Iron Man".
Ferrell gir liv her til en gutt som endte opp med å dra til Nordpolen i en av julenissesekkene, og som er oppvokst av alver, må vende tilbake til sivilisasjonen som allerede er en mann for å møte sin far, en skruppelløs fyr. Den beste av filmen, uten tvil, de latterlige øyeblikkene hvor utdannelsen av Buddy, karakteren til Ferrell, sammenstøter med det moderne samfunnet som med den overordnede lekte med sin vanlige latter, for en stor James Caan og selvfølgelig utseendet til Peter Dinklage.
7. Mareritt før jul
Jeg så henne atten år gammel på tidspunktet for premieren i 1993, og siden har det knapt gått et år siden jeg ikke har vendt tilbake til henne for å fortsette å innse den utrolige magien som denne produksjonen regisserte av Henry Selick -hva ikke for Tim Burton, som bare fungerte som produsent ... og noe annet - der gjennom en fantastisk bruk av animasjonsteknikker av stopp bevegelse en av verdens amerikanske festligheter, Halloween, blir kjent for oss, en mørk verden, dyster og full av marerittvesener der den strømmen av karisma kalt Jack Skellington lever.
Deprimert for ikke å finne glede i feiringen av ferien som gir plass til november måned, vil Jack dra med beinene sine til julelandet, og oppfordrer til en vill plan om å kidnappe julenissen og erstatte ham som den som distribuerer Til barna sine gaver. Konstant geni, animert av uforglemmelige sanger og fantastiske karakterer, 'Nightmare Before Christmas' (Nightmare Before Christmas ') er en av de filmene som, sett med riktig alder, vil forbli for alltid i det filmatiske minnet. Skulle ønske jeg er nå at datteren min er seks eller syv år gammel, så hun kan bære den og hallusinere som mange og mange barn har gjort ... og ikke så barn.
8. Hjem alene
Ansvarlig for manuset til tre av åttitallets viktigste barne-ungdomsproduksjoner - som vi skal se noe nedenfor må vi legge til de essensielle 'The Goonies' ('The Goonies') og 'The secret of the pyramid' (' Unge Sherlock Holmes ') -, i sin rolle som regissør Chris Columbus også Han har etterlatt oss en annen tittel på de som uten å være essensielle mesterverk må sees minst en gang i livet i riktig alder. Og riktig alder for 'Home Alone' er utvilsomt den åtte år gamle Kevin McCallister spilt av Macaulay Culkin, et barn hvis gal familie etterlater seg i et stort hus i løpet av julen.
Dermed oppfylle alle barns drøm om å bli alene i hjemmet uten den "irriterende" tilstedeværelsen av foreldrene og søsknene, Jeg husker perfekt latteren som faren min og jeg kastet oss på kino sammen med full plate det året 1990. Latter som, når opptakene gikk og de "våte tyvene" dukket opp, ble ukontrollerbar latter ettersom et barn besatt av ånden fra McGyver ga "for håret" til to av de mest udugelige cacoer som kinoen noensinne har kjent .
9. Polar Express
Fast bestemt på å bevise for alle at animasjon med bevegelsesfangst var lite mindre enn fremtiden som kinoen var bestemt til, Robert Zemeckis Han forlot den virkelige bildekinoen i 12 år for å fokusere fullt ut på de tre produksjonene som han hadde premiere i løpet av det første tiåret av dette 21. århundre: med to av dem forutbestemt, vel for det voksne publikum - det visuelt fascinerende, men uregelmessige 'Beowulf' - Vel til tenåringer som har gått inn i årene - tilpasningen til 'Christmas Story' dickesiano- er 'Polar Express' første eksperiment med bruk av den nevnte teknikken som Zemeckis sendte oss i 2004.
Med et manus som ikke går utover det anekdotiske, en og annen sang fast i skohorn og teknologi som gir sitt verste ansikt i noen ganger rare bevegelser av menneskelige karakterer - mange av dem legemliggjort av Tom hanks- Hvor 'Polar Express' er mest fantastisk er i den virkelige berg- og dalbanen som toget hever til Nordpolen som lager toget som gir navnet til filmen. En tur som rettferdiggjør -og det er en av få filmer som gjør det- visningen av 3D-båndet og som skatter øyeblikk som er i stand til å fjerne hikke til de mest malte.
10. Foresattes opprinnelse
Siden aktiviteten begynte på slutten av nittitallet, ble den animerte inndelingen av Dreamworks Han har prøvd på en dristig måte å møte det ubestridte hegemoniet til Pixar i digital animasjonsverden med forslag som har resultert i alle slags kunstneriske og kommersielle resultater. Og mens det i denne andre termen 'The Guardians' Opprinnelse ('Rise of the Guardians') ikke hadde noe å gjøre mot 'Modige', var satsingen på Luxo Jr.s studie fra 2012, når det gjelder historie , denne historien som forener "vergerne" om de mest gjenkjennelige festlighetene Jeg overgikk, i mitt synspunkt, hva båndet med hovedrollen prinsesse Mérida tilbød oss.
Ikke overraskende at denne historien der Påskeharen, Tannfeen, Sandman og Julenissen blir med Jack Frost for å bekjempe en enhet som søker å få slutt på verdens lykke, har mange insentiver. å begeistre - og skremme noen ganger - og å sette et uutslettelig preg på barna som henvender seg til henne på grunn av hvor mye hun snakker om behovet for å mister aldri synet på hva som gjør barndommen til den viktigste perioden i livene våre: fantasi.
11. Gremlins
For alle kinofile som var barn i løpet av åttitallet, er 'Gremlins' utvilsomt en av bærebjelkene som hans lidenskap for den syvende kunsten vil være basert på. Undertegnede så det med ni år og minnet jeg har om den første tiden på kino som deltok på utplasseringen av stadige hooligans som Mogwais sendte til Kingston Falls - en tenkt liten by som hyllet Bedford Falls of Christmas ribbon for Antonomasia, kalte det mesterverket "Hvor vakkert det er å leve!"- er en av de som De 31 år siden premieren har ikke klart å slette.
Støttet av Steven Spielberg, med manus av Chris Columbus, regissert av Joe Dante og med et fantastisk lydspor komponert av læreren Jerry Gullsmed, bare disse fire navnene ville snakke om kvaliteten på en film som ikke har mistet glansen over tid, og som kontinuerlig gjennomgått i de tre tiårene som har gått siden premieren, fremdeles overrasket over dristigheten han gikk bort fra konseptet med mer tradisjonell familiekino å tilby en morsom full av overraskelser og veldig uventede vendinger.
