Miguel Calero ble født i Madrid og siden barndommen følte han et flott tilknytning til bøker og tegneserier. Miguel hadde lest siden han var fire år gammel, og med fem gjorde han det allerede flytende. Han tilbrakte vinterpå ettermiddagen med nesen mellom sidene i en Enid Blyton-bok eller en tegneserier fra Mortadelo og Philemon, og det var den beste tingen i verden for ham. Han likte også å kopiere tegningene av disse bøkene og ble med 6 år oppfordret til å lage en dokumentar om krokodiller i tegneserier som tegnet i de nedre hjørnene av en notisbok. Selv om jeg visste at lidenskapen hans tegnet og han ønsket å tjene til livets opphold som tegneserieskaper, svarte de den gang i Spania at hvis du ville sulte, at det beste var å jobbe på et kontor eller i en bank og være veldig varm. Miguel gjorde administrative studier, selv om han ikke hadde stor suksess fordi hans kreative sinn bryr seg veldig lite om balansen passet eller ikke. Så jeg fylte ut hovedbokregnskapet, og det var ikke rimelig. Han droppet ut av skolen og gikk på jobb. Jeg var sikker på at hvis jeg ikke studerte, måtte jeg jobbe.
Ettersom arbeidet han gjorde, ikke tilfredsstilte ham så mye, bestemte han seg for at han ikke ønsket å føle det slik resten av livet, og selv om han var klar over at det å være den som trakk det beste fra vennene ikke ville ta ham veldig langt, søkte han tilstrekkelig opplæring til lære og tjene til livets opphold med en blyant. Han lærte spesielt teknikker og konsepter. Han studerte ved det eneste akademiet i Madrid som lærte hva han ville, og etter to års trening ble han invitert til å bli med i skolens gruppe lærere. Og så i ti år kombinerte han undervisning med de forskjellige jobbene som frilansere som skulle komme ut. Han er for tiden utelukkende dedikert til illustrasjon, og etter alle disse årene har han lært to ting: at han aldri slutter å lære og at moren hadde rett fordi noen ganger blir han sulten når han er tegneserieskaper. Selv om Miguel er veldig stolt fordi han ikke ville bytte yrke for noen andre. Og vi, fansen hans, gleder oss over at verkene hans er fantastiske og vi kan glede oss over det, i det minste hans siste kreasjoner i Touch of Classic-applikasjoner. I dette intervjuet vil han presentere sine erfaringer, sine arbeider, prosjekter og meninger om mange aspekter relatert til illustrasjon i Spania. Vi lar deg intervjuet som vi har beriket med bilder av arbeider utført av Miguel, og som han har latt oss publisere.
Hvilke typer bøker har du illustrert og for hvilke aldre gjennom karrieren din
Litt av alt. Fremfor alt har jeg gjort mange lærebøker. Noen omslag for science fiction og skrekkromaner. Også noen barnebøker. Bortsett fra dekslene som jeg nevnte før, har nesten alt jeg har gjort vært knyttet til barn eller unge. Det er morsomt fordi jeg i begynnelsen av karrieren var mer realistisk, komisk type superhelter eller Conan. Den barnslige stilen var dødelig, og jeg hadde vanskelig for å lage karakterer som var morsomme. Og nå, etter så mange år dedikert til det yngste publikum, glemte jeg nesten å tegne realistisk.
Hvor lenge har du illustrert for barn og unge?
Vel, praktisk talt siden jeg begynte å jobbe med illustrasjon, for nesten 20 år siden. En av de første profesjonelle kommisjonene mine var bøker for barn for en redaksjon som ble utgitt i Panama og andre latinamerikanske land. Det kostet meg mye fordi det, som jeg fortalte deg, ikke var stilen jeg pleide å tegne eller "konsumere". Fakta er at til slutt var klienten fornøyd, som fulgte et langt faglig forhold som illustrerte forskjellige naturvitenskapelige bøker, kalligrafi, lese-å skrive bøker, etc. Alltid for det latinamerikanske markedet. Da jobbet jeg for andre utgivere i Spania, for eksempel Pearson Education, som jeg også har illustrert flere musikkbøker for eksempel.
Hvor kan vi finne illustrasjonene dine
På nettet har jeg bloggen min. Jeg publiserer arbeidet mitt med jevne mellomrom, både de som er profesjonelle oppdrag og de jeg personlig gjør, bare for å underholde meg. Også på min Facebook-konto deler jeg noen ganger noen av disse tegningene jeg gjør for å slappe av.
Forlaget Mestas Ediciones har flere bøker rettet mot barn eller unge med omslag og illustrasjoner av meg.
The Spanish Ornithology Society (SEO / BirdLife) publiserer også et kvartalsmagasin. Dette er magasinet Aventurer @ s som er kommunikasjonsorganet til barneklubben din. Det er artikler, samlekort, hobbyer, alt viet til naturen. De som har ansvar for å lede oss gjennom det, er en gjeng med veldig hyggelige dyr som i hver utgave skjer noe nysgjerrig med dem. Jeg har hatt ansvaret for design og layout av magasinet og skapelsen av karakterene, i tillegg til å lage to tegneserier i hvert nummer som forteller eventyrene til disse feilene.
Touch of Classic er et prosjekt som har absorbert og fascinert meg fra begynnelsen
Og i mer enn to år, i Touch of Classic-appene. Et prosjekt som har absorbert og fascinert meg fra begynnelsen. De er klassikere av universell litteratur tilpasset barn. Det er ikke elektroniske bøker, men interaktive applikasjoner som får barn til å oppdage klassikerne gjennom spill eller gåter, på en morsom måte. Jeg har til og med hatt muligheten til å skrive tilpasningen til en av mine favorittklassikere: Frankenstein. Nå har vi gått fra litteraturklassikere til operaer. Og jeg er veldig fornøyd med dette prosjektet. Applikasjonene er tilgjengelige for forskjellige enheter og plattformer og kan sees på deres hjemmeside.
Hvilken trening har du
Jeg studerte på den eneste private skolen som var på den tiden som ga profesjonelle illustrasjonskurs. Nå heter det ESDIP, men den gang ble det kalt fastasma. (Det er ikke en skrivefeil, det ble det kalt det). Jeg var tydelig på at jeg ville prøve å leve med det jeg likte, men jeg var også klar over at det ikke var nok å være den jeg trakk best av vennene mine. Så der lærte jeg det grunnleggende om dette yrket, de mest brukte teknikkene osv. Deretter har digitale teknikker og håndtering av spesifikk programvare vært en nesten utpreget selvlært læring. Nå kan du gjøre moduler eller universitetsstudier med fokus på design, illustrasjon eller til og med dataspill. Men på den tiden var det bare Fine Arts-karrieren, som heller ikke tilpasset seg det jeg var ute etter. Uansett, det meste av treningen innen illustrasjonsfeltet eller en hvilken som helst disiplin relatert til tegning, ender opp med å være øvelsen, opplevelsen og "flytiden", det vil si tiden du bruker på å tegne og male. Etter min mening læres tegning ved å tegne. Selv om de tekniske basene som jeg nevnte før, er veldig nødvendige.
Hva er opplevelsen av å legge ut en stor del av arbeidet ditt til en blogg?
Vel, fantastisk. Det arbeidet jeg er så glad for, applikasjonene for Touch of Classic, oppsto faktisk takket være det faktum at de så arbeidet mitt på bloggen. Det jeg er tydelig på, er selvfølgelig at hvis du ikke er på Internett på noen måte, er det som om du ikke eksisterte. Jeg kjenner heller ikke andre fagpersoner, men jeg elsker å få folks respons, lese kommentarene deres eller til og med kritikken deres, forutsatt at de er konstruktive, og refererer til arbeidet mitt. Jeg er ikke en av dem som tror at jeg allerede har alt kjent, og jeg tror at å lese denne kritikken betyr at man kan fortsette å vokse som profesjonell. Det er noe av det gode Internett har. Nå er det enkelt å utveksle og motta meninger eller kommentarer med personene som arbeidet ditt er rettet til. Eller adresse på samme måte som andre kolleger etter yrke som jeg beundrer, selv om de er på den andre siden av planeten. Det var tidligere utenkelig. Og det er absolutt et godt utstillingsvindu for potensielle kunder å se hva du gjør og kan kontakte deg for nye prosjekter.
Hvem var dine idoler til å tegne som barn, og hvordan har du utviklet deg siden de første tegningene dine?
Vel, absolutt var og er et av idolene mine Francisco Ibáñez, far til Mortadelo og Filemón. Jeg vokste opp med tegningene og tegneseriene hans, og han var en av dem som fikk meg til å ønske jeg kunne leve av tegningen en dag. også Escobar med Zipi og Zape. Da, med mer alder, Marvel's superhelter, spesielt Spiderman, tegnet av John Romita; Conans tegneserier, med tegneserieskapere som jeg elsket som John Buscema eller Barry Windsord Smith. Andre forfattere liker Frazetta, med de fantastiske omslagene til Conan, eller Creepy gjorde at jeg var interessert i illustrasjon fremfor komisk. Derfor, i min begynnelse på illustrasjonsskolen, arbeidet mitt var mer for de kursene når det gjelder stil. Så oppdaget jeg illustratører mer relatert til publiseringsmarkedet for barn eller ungdommer, og jeg fikk feilen av andre stilarter helt borte fra den mer realistiske tegningen og fikk meg til å utvikle seg mer i den forstand.
Hva er fremtiden for illustrasjonen: papir eller nettbrett
Vel, jeg tror begge deler. Jeg ser ikke at nettbrett eller mobile enheter kan erstatte papirboken. Snarere er de forskjellige virkemidler for å fortelle historier annerledes. Nettbrettene gir en serie funksjoner og fordeler som papiret ikke har, for eksempel samspillet med elementene i illustrasjonene, fortellinger på forskjellige språk, spill osv. som i noen tilfeller er en merverdi, spesielt fra didaktisk synspunkt. En bok illustrert i et stort format, godt redigert, med god reproduksjonskvalitet, vil imidlertid alltid ha sitt publikum og sitt marked. Kall meg nerdete eller nostalgisk hvis du vil, men lukten av en ny bok når du åpner den, knirking av sidene når den går, er uerstattelig. Faktisk, hvis du ser, i de elektroniske bøkene, i mange anledninger, legges den kunstige lyden til at sidene snur seg. Det vil være for noe.
Ut fra din erfaring med Touch of Classic, forklar oss hvordan du har oppnådd at hver historie har karakterer med så forskjellige personligheter, selv om illustratøren er den samme
Vel, du skjønner, det er flere grunner til at jeg prøvde å få hver applikasjon til å ha en annen stil. Først av meg selv. Jeg kjeder meg hvis jeg alltid gjør det samme, og fasen i prosjektet med å finne en passende stil og designe forskjellige karakterer for hvert verk er det morsomste. På den annen side av brukeren. Hvis hver historie hadde samme grafiske stil, ville det også være kjedelig for leseren. Vi har allerede ni titler mellom litteraturklassikere og operaer, og hvis de alle visuelt var like, ville det være litt sjokkerende og monotont.
Barn vet utmerket godt om illustrasjonene du tilbyr er gode eller ikke
Og til slutt, for historien. Don Quijote kan ikke behandles grafisk på samme måte som Frankenstein. Det er forskjellige historier, med forskjellige karakterer og godt differensierte personligheter. Illustrasjonens del gjør mye når det gjelder å overføre essensen i historien, dens atmosfære, følelser. A Midsummer Night's Dream er en komedie, og Frankenstein er en av de tristeste historiene jeg har lest. De kan ikke være visuelt like.
Og hvordan fikk jeg det til? Jeg vet ikke For det jeg allerede har fortalt deg. Jeg liker karakteropprettelsesdelen av å se etter forskjellige stiler. Jeg må møte jobber som utfordringer. Det enkle ville være å gjøre noe som er behagelig for meg og som kommer ut først. Det vanskelige er å gjøre noe annerledes hver gang. Men det er også det interessante, moroa. Da jeg begynte å jobbe med Touch of Classic, var et av spørsmålene jeg hadde at kanskje den samme illustratøren for alt kunne være ensformig. Jeg godtok utfordringen med å gjøre hver historie annerledes, og foreløpig tror jeg at jeg får den. Selvfølgelig kan du også ha flere personligheter, som Gollum!
Hvordan vurderer den kreative prosessen med en applikasjon på et nettbrett illustrasjonen
Den kreative metoden skiller seg ikke mye fra arbeid for noe annet medium. For meg innebærer den første fasen alltid en blyant og rikelig med papir. Jeg pleier å lese tekstene eller historien som skal illustreres. At lesing antyder ting for meg, formidler sensasjoner, bringer bilder til hodet mitt. Det meste av tiden uten forbindelse, men som gradvis tar form gjennom blyanten. Musikk hjelper meg mye. Jeg velger vanligvis musikk basert på den type historien jeg illustrerer, og som hjelper meg å skape en skikkelig atmosfære. Jeg begynner å lage skisser, doodles på papir. Karakterer nesten alltid. Noen ganger bare ansikter eller hoder. Så kropper. Plutselig forteller en av de klippene meg noe, og jeg begynner å utdype mer om skissene. På det tidspunktet har jeg allerede definert hva stilen kommer til å bli.
Derfra planlegger jeg scenene som jeg må illustrere. Hvis de er mer eller mindre statiske illustrasjoner, lager jeg skisser av hva som vil være komposisjonen til scenen med dens karakterer og dens dekorasjon. Jeg må være tydelig på hva de interaktive elementene kommer til å bli, eller at de kommer til å bevege seg innenfor scenen for å planlegge den endelige kunsten i illustrasjonen. For eksempel, hvis en av karakterene skal flytte en arm, må den armen trekkes fra hverandre, slik at den kan animeres. Når det gjaldt operaer, var tingen litt annerledes. Jeg designet figurene som om de var dukker. Armer, underarmer, nakke, midje, hoder, ben ... alt gikk hver for seg slik at det kunne animeres og beveges under arbeidet. En annen utfordring, siden når man beveget visse deler av kroppen måtte ta hensyn til at andre deler av karakteren som til da var skjult ble sett. Og det måtte se bra ut.
Når jeg har definert alt dette, begynner jeg å skanne tegningene av tegn eller bakgrunn, og den digitale delen av prosessen begynner. For dette bruker jeg forskjellig spesialisert programvare. Det er viktig at det er god kommunikasjon med en annen av de viktige partene som er involvert i implementeringen av applikasjonen: programmereren. Han forteller meg vanligvis hvordan han vil at jeg skal presentere finalekunsten, hva er hans behov for å animere de karakterene osv. Og jeg prøver alltid å gjøre arbeidet deres så enkelt som mulig.
Hvem er referanse i illustrasjonen for tiden i Spania og i verden i henhold til din mening og kriterier
For et vanskelig spørsmål. Det er mange mennesker i Spania med stort talent, og det ville være vanskelig å nevne dem alle. Det er mange fagfolk med forskjellige stiler og alt veldig bra. Og siden jeg er så eklektisk i smak, har jeg mange favoritter. I tillegg er det med sosiale nettverk så enkelt å møte artister fra hvor som helst i verden. Ja, det er sant at noen artister setter en trend, og det er en tendens til å ha noe mimesis blant noen forfattere, og jeg snakker ikke om Spania, men internasjonalt, noe som får illustratører og illustratører til å "imitere" visse stiler av relativ suksess. Jeg tror du må prøve å være deg selv. Det er uunngåelig å ta ting fra folk du liker eller beundre, og som ender opp med å påvirke stilen din på noen måte. Men du må prøve å være deg selv og legge igjen et stykke av sjelen din i hver jobb du gjør. På den annen side har alle som er i stand til å tjene til livets opphold med blyant, med hvor vanskelig dette er, all min respekt.
Tror du at verdens kino er avhengig av både tegneserier og med en slik suksess?
Vel, jeg tror dette ikke er noe annet enn refleksjonen av kreativitetskrisen som for mange år siden (jeg snakker om et tiår til og med) har påvirket den amerikanske filmens verden. Allerede på 90-tallet ble det gjort noen tilpasninger av tegneserier, romaner, ikke-engelsktalende filmer osv. Men nå er det veldig åpenbart. Sjelden er at en film ikke er basert på en tegneserie, et videospill, en roman eller saga om vellykkede romaner, refritos av serier eller filmer fra 80. Og jeg må si at mange av de tilpasningene som er gjort, ikke bare overbeviser meg som tegneserie-fan, bortsett fra noe hederlig unntak. Alt dette er egentlig ikke noe annet enn en pengegiver, og få andre ting blir tatt med i betraktningen. Det ville ikke være ille hvis det tjente for mange mennesker å oppdage tegneseriens verden gjennom kino.
Problemet kommer når en ung gutt eller barn ser en Spiderman-tegneserie og sier: Kom igjen, de har laget en Spiderman-filmkomiker! Hollywoods lette trær hindrer oss noen ganger i å se skogen i den komiske verdenen, som generelt er mye bedre enn det som vises på skjermen. Overutnyttelsen er aldri bra. Bedre lite og bra enn mye og ofte dårlig.
Hva tenker du om alternativet som nå lar deg koble historier mellom filmer, tegneserier, videospill, applikasjoner?
At det er forskjellige måter eller måter å fortelle historier på er fint. Det betyr at disse historiene kan nå flere mennesker. Det gir meg imidlertid litt "repelús" overutnyttelsen av visse problemer, eller at historiene blir utvannet i det maremagnum av kommunikasjonskanaler. Jeg vil prøve å forklare meg selv.
Hvis du har en historie å fortelle, velger du et medium du vil fortelle den gjennom. Og avhengig av egenskapene til det mediet, forteller du den historien som prøver å dra full nytte av fordelene og unngå begrensningene. Den samme historien kan fortelles i en roman, en tegneserie, en film, en mobilapplikasjon, etc. Men det er den samme historien, fortalt i forskjellige medier. Hvis du velger en historie og en del av den, forteller du den i en film, en del i en roman, en annen del i en tegneserie. Historien er utvannet og tapt. At historien spres i forskjellige medier er bra. Men la det fortynnes i dem, ikke så mye. Star Wars-franchisen kommer til tankene. Filmer, romaner, serier, videospill, etc. Til slutt er det umulig å se alt eller lese alt. En historie ender opp med å bli den, en franchise, en måte å tjene mye penger på. Og historien er tapt.
I hvilke aldre kan barn henvende seg til de illustrerte historiene og med hva som fungerer
Jeg tror ikke det er alder for det. 0 til 99 år eller mer. Det er mange illustrerte bøker tilpasset for alle aldersgrupper. Når de er veldig små, trenger de tydeligvis foreldresamarbeid for å få dem til å dele i historiene. Jeg har allerede lest og lært ham illustrerte bøker med tegninger som passer til hans alder fra 5 eller 6 måneder. Historien er nesten den minste i disse tidene. Det viktige er at de begynner å glede seg over de sjeldne gjenstandene fulle av farger som kalles bøker.
Og med hva fungerer? Vel med Universal Touch of Classic-klassikereselvfølgelig Mud for hjem, selvfølgelig, men de er virkelig en fantastisk måte å vekke lidenskapen for å lese.
Hva er dine neste illustrasjonsprosjekter
Vel, akkurat nå illustrerer jeg et par enheter i en engelsk lærebok av Art & Crafts for 1. klasse. Jeg er også ferdig med å illustrere en bok om naturparker i Spania, nærmere bestemt den nye nasjonalparken Guadarrama.
Og et nytt prosjekt med Touch of Classic som jeg ikke kan røpe noe, bare at det også har med musikk å gjøre. Jeg har også et personlig prosjekt parkert for lenge siden. Dette er en historie jeg skrev og begynte å illustrere med håp om å se den publisert en dag. La oss se om jeg tar litt tid å vie.
Hvordan den økonomiske krisen påvirker papiret og arbeidet ditt
Vel, som alle andre. Den delen av papirboka som er viet til lærebok har alltid sitt marked, og det er veldig vanskelig for den å forfalne. Fritidsboka blir imidlertid mer straffet. I familie- eller personlig økonomi er det første spillet som kuttes av fritiden. Mindre bøker er kjøpt, mindre til film, etc. Digitalisering av innhold kan være et alternativ siden produksjonskostnadene reduseres. Dessverre ser jeg digitale bøker til ublu priser, hvis vi tar hensyn til produksjonskostnadene og prosentenes forfattere. Bøker som er på 20 euro på papiret har sett dem digitalt for 12 eller 15 euro. Og for den digitale boken er det ingen utskrifts- eller lagringsutgifter. Så vi går galt.
men Jeg er forelsket i papirboka, ikke bare for innholdet, men som et samleobjekt. Jeg har et hus fullt av bøker, til min kones fortvilelse. Jeg tror at papirboka er nødvendig, det er noe vakkert, og vi må finne en måte å gjøre den lønnsom og tilgjengelig for alle. Problemet er at løpene i Spania vanligvis er veldig korte med mindre vi snakker om bestselgere eller innviede forfattere. Jeg snakker mest om illustrerte bøker eller tegneserier. Hvis du lager et opplag på 1 000 eller 1 500 eksemplarer, er produksjonskostnadene per enhet veldig høye. I tillegg er prosentene som tar distributørene og noen forlag også, slik at prisene på bøkene er veldig dyre. På denne måten tenker folk to ganger før de bruker 20 eller 30 euro på en bok. Jeg tror at noen involverte parter bør vurdere å senke gevinstnivået, og jeg snakker ikke akkurat om forfatterne.
Hva synes du om barnas animasjonsverk som blir gjort i Spania: Tadeo Jones, Kandor Graphics (iberisk gaupe, Justin), Ilion (Planet 51) og hvilken fremtid ser du i denne bransjen
Vel, tilfeldig, i alle filmene du nevner, har tidligere elever av meg jobbet fra da jeg var illustrasjonslærer. Så jeg elsker dem alle. Problemet som noen spanske animasjonsproduksjoner har, er det alltid. Money. Men talent, det er overflod. Jeg tror filmer som de du nevner har lite å misunne amerikanske produksjoner. Når det gjelder fremtiden til denne bransjen, håper jeg den vil være lang og fruktbar.
Hvordan du kan oppmuntre interessen for å lese for barn
Å gi dem produkter tilpasset deres alder og interesser og fremfor alt kvalitet. Og det innebærer gode historier. Uansett medium, hvis historien er god, hvis de identifiserer seg med karakterene sine, hvis det du forteller dem er morsomt, vil de bli hektet helt sikkert. Barn er barn, ikke dårer. Og de vet utmerket godt om det du gir dem er bra eller ikke. Noen ganger ser jeg produkter rettet mot barn både på papir og digital, som ikke har riktig kvalitet. De er ikke forsiktige, og det viser. Noen mennesker tror at siden de er barn, trenger du ikke å ta vare på kvaliteten på tekstene, eller illustrasjonene, at noe er verdt. Og ingenting er lenger fra virkeligheten. Og en annen ting som jeg anser som viktig for ikke å demotivere barn med lesing, er at ikke alt de har å lese har en didaktisk komponent. Voksne les ikke bare fysikkhåndbøker eller botanikkhandlinger. Noen ganger er det greit å bare ha det moro, ikke sant?
Når vi illustrerer for barn, må vi søke å glede barn, ikke kunstkritikere
Hvordan kan foreldre bidra til å øke lesevanene til barn og smaken til illustrasjoner?
Deling med dem lesetider. Når de er små og når de ikke er så mange. Sønnen min er 9 år og fra tid til annen liker han at jeg leser ham. På den ene siden kan du glede deg over boken og illustrasjonene. Og på den andre, fra selskap med sin far eller mor. Og jeg viser til mitt forrige svar. Gi dem kvalitet.
Vellykkede papirbøker kan sendes til et nettbrett, eller noe annet må gjøres
Etter min mening må noe annet gjøres. Spesielt hvis de er rettet mot barn. Og alle aspektene du nevner er veldig viktige. Ikke nødvendigvis legge mindre vekt på tekstene, men noen ganger et godt synteseverk. Hvis vi bare vender oss til en skjerm i en papirbok, utnytter vi ikke alle alternativene til nettbrettene. Selv i voksenbøker eller romaner kan du legge til ekstrautstyr når du overfører dem til digitalt format. Intervju med forfatteren, lenker til nettsteder av interesse relatert til boken, etc. Og hvis bøkene er for barn, enda mer. Legge til animasjoner, lyder, fortellinger, interaksjon ... Kort sagt, dra nytte av alle alternativene som digitale medier gir for å gi verdier til verkene.
Hvordan ser du det aktuelle bildet i barns illustrasjon
Hvis vi tar en titt på de illustrerte bøkene eller albumene som er rettet mot barn, finner vi virkelige underverker når det gjelder illustrasjon. Virkelig vakre ting er gjort. Men det er tider hvor etter mitt syn ideen om hvem verket er regissert går tapt. Mange ganger ser jeg illustrerte bøker med en stil som jeg knapt tror kan interessere barn på 5, 6 eller 8 år, selv om det anbefales å lese for de aldre. Illustratorene, eller redaktørene, kanskje, jeg vet ikke, går vill på å tenke på å gjøre et veldig stilistisk, konseptuelt, slående eller vågalt arbeid, tenke mer på kunstneriske konsepter enn i deres målgruppe, som er barn. Det virker ikke dårlig for meg at de ønsker å gjøre verker som er verdige å bli utstilt i kunstgallerier eller museer, men hvis vi tegner eller illustrerer for barn på 6 eller 8 år, gjør ikke de subliminale budskapene i verket, de konseptuelle spissfindighetene eller de overtredende teknikkene Jeg synes de er de mest passende. Når vi illustrerer for barn, må vi søke å glede barn, ikke kunstkritikere. Uten å unnta å ta vare på teknikken vår, eller skjemme bort arbeidet fullt ut. Som jeg sa før, barn er barn, ikke dårer.
Og her intervjuet med Miguel Calero. Vi takker veldig for samarbeidet og rausheten din i svarene. Vi er veldig klar over hans nye verk i Carmen og Barber of Seville in Touch of Classic som vil tjene til å befeste og styrke en av de flotte seriene med klassiske verk for barn som kan nytes på mobile enheter. Det har vært en flott opplevelse å lære mer om Migulos kreative arbeid, og vi håper å fortsette å se og glede oss over tegninger og illustrasjoner i mange mer vellykkede prosjekter.
